特别企划：【Anna Stepanova（安娜 思婕邦诺娃）与她演绎的15首作品】

特别企划：【Anna Stepanova（安娜 思婕邦诺娃）

安娜与她所演绎的15首作品】

乌克兰国立师范大学教授

俄罗斯萨克斯古典学派的代表之一

欧洲“ Golden Saxophone”国际赛事创始人

安娜思婕邦诺娃是俄罗斯萨克斯古典学派的代表之一。师从于俄罗斯人民艺术家，俄罗斯古典萨克斯学派的创始人Shaposhnikova教授。于俄罗斯格涅辛音乐学院获得古典萨克斯博士学位，声乐硕士学位。欧洲“Golden Saxophone”国际B级赛事创始人、主席，欧洲金萨克斯艺术儿童慈善基金会主席。在南乌克兰国立师范大学担任古典萨克斯副教授职位。A. Salik军乐团首席萨克斯演奏员，乌克兰国家爱乐协会萨克斯演奏家。乌克兰国家大剧院萨克斯演奏家。

     于2010年获得乌克兰文化部颁发的功勋艺术家奖项。2013年由法国BG公司颁发艺术家身份，2015年由法国Selmer公司颁发艺术家身份，并在欧洲进行巡演。2017年由法国Vandoren公司颁发艺术家身份。2018年与美国Silverstein公司签约，担任旗下艺术家。

     安娜思婕邦诺娃在国际比赛和音乐节上赢得过许多奖项：1998年于白俄罗斯“Land under White Wings”国际艺术节获得最佳演奏者奖项；；1999年于塞浦路斯“Utesova”国际艺术节获得一等奖；2000年于爱美尼亚“DO，RE，MI”青年艺术家选拔赛二等奖；2001年于俄罗斯获得“Togliatti”艺术节青年组1等奖；2002年于俄罗斯获得“Siberian musical Assembly”国际大赛一等奖 ；2003年获得由法国Selmer公司在俄罗斯举办的“Selmer Paris”二等奖；2003年于立陶宛获得“Kaunas 2003” 大赛一等奖；2005年于莫斯科获得“Open Europe”二等奖。安娜在乌克兰，俄罗斯，白俄罗斯，中国，摩尔多瓦，保加利亚，挪威，瑞士，波兰，土耳其，德国，爱美尼亚，比利时，法国，奥地利，意大利，克罗地亚，马耳他等国家举办过大师课和独奏音乐会。

       俄罗斯著名作曲家Alexander Rosenblatt于2007年改编Bizet的歌剧“Carmen” ，变奏曲由安娜思婕邦诺娃于莫斯科菲拉摩尼大剧院首演；艾美利亚著名作曲家Vladimir Gazaryan Concertino于2010年为安娜思婕邦诺娃个人创作一首萨克斯与管弦乐团的协奏曲，并在埃里温国家大剧院首演；意大利著名作曲家Robert  Marino于2012年和2014年及2018年为安娜思婕邦诺娃个人创作四首作品。

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专辑 一（5首推荐作品）

【Crazy Logic】

安娜录制的第一张独奏专辑，收录了7首独奏作品。

1.《Crazy Logic》——Matthew Orlovich

for Alto Saxophone & Piano

《疯狂的逻辑》(2006年为萨克斯管和钢琴而作)是应萨克斯手Barry Cockcroft和钢琴家Adam Pinto的邀请而创作的。在创作这个作品时，作曲家选择了一种较为紧张和驾驭自然的音乐理念。音乐的旋律线都是由十六分音符组成，音符们快速的奔跑着，上上下下绕着拍子飞快地移动。更重必要的一点是，这两个乐器经常在音乐厅演奏，环境的因素给音乐增添了紧迫感和旋律的直接感。作品的核心展现出一种更令人愉悦的情绪时，那充满活力的音乐和它那千变万化的扭结、跳跃和兴奋，给听者带来了作品中所有的疯狂情绪。在将这疯狂的音乐融合在一起的过程中，作曲家的目标是通过平衡的乐句和流畅的语调为作品赋予一定的逻辑。

2.《Divertimento》——湯山 昭

for Marimba and Alto Saxophone

这首作品被委任自日本的萨克斯管演奏家安倍圭子的独奏会，于1968年夏天完成了作曲。马林巴这种乐器一直以来比古典乐器更受欢迎。大约在10多年前，在一次工作中第一次接触到她的演奏时，我感到一种新鲜的惊讶，那一瞬间，我感到原来对马林巴这个乐器多少有些偏见，但随着声音的响起而瓦解了。当她向我索要新作时，我立刻将萨克斯和马林巴的组合涌上心头。作为具有个性音色的现代乐器的变现，这两种乐器组合的有趣之处，使我的手指顿时停不下来。该作品是用带有变奏形式的回旋曲写成的。无论是马林巴的演奏技巧还是萨克斯的演奏方法，都需要相当高的技巧，但在听觉上，就像嬉游曲的题目一样，是一部让人放松的作品。首演是由年轻能干的萨克斯管演奏家宫岛基栄氏，于1968年10月在依诺音乐厅举行的安倍圭子的个人音乐会中完成。

——湯山 昭

3.《Duo Concerto》——Roberto Marino

 for Soprano Saxophone and Piano

这首作品是意大利著名作曲家Roberto Marino 先生献给安娜的作品，并作为2015年“欧洲金萨克斯管比赛”的指定曲目。

4.《Klonos》——Piet Swerts

for Alto Saxophone & Paino

《克洛诺斯》为中音萨克斯与钢琴而作，由Piet Swerts 于1993年创作，这是他为萨克斯管独奏与钢琴创作的第一首作品，1994年左右Klonos成为了荷兰的各大比赛的必吹作品（荷兰的Tromp Music Competition比赛每年在荷兰举行两次）。希腊词“Klonos”指的是强烈的肌肉痉挛或者收缩，作曲家将萨克斯管演奏者在演奏困难乐段时笨拙的动作联系到一起创作了该作品。安娜在这首作品中巧妙地加入了具有摇滚慢摇风格的电子音乐，让这个作品成为一个特别的版本。

5.《Conertino》——V.Gazaryan

for Soprano Saxophone & Piano

由Anna Stepanova改编

这首作品是作曲家V.Gazaryan为单簧管与弦乐团而作的，安娜结合高音萨克斯管的特点与风格，将作品移植演奏，作品中加入了鼓乐配置，使作品更具现代风格。

专辑 二

【Unintended】

2020年6.17日发行的独奏专辑

专辑简介：

有时梦想成真是一种幸福，有时梦想破灭也是一种幸福；有时得到是一种幸福，有时失去也是一种幸福；有时成功是一种幸福，有时失败也是一种幸福；有时富有是一种幸福，有时贫穷也是一种幸福。

“不幸福”今天或者现在不能成为“幸福”,而明天或者以后却可能变成“幸福”!

1.《Gigue海盗组曲第一乐章吉格舞曲1/3》——Konstantin Shumilov

for Soprano Saxophone & Piano

这是为高音萨克斯管与钢琴创作的三乐章《海盗组曲》的第一乐章-吉格舞曲，这是一种活泼欢快的。和作为舞蹈伴奏的曲调一样，它起源于16世纪的英国，在今天最多的是与爱尔兰舞曲和苏格兰乡村舞曲有关。吉格舞曲最初是2/4拍，但是到目前为止吉格舞曲为了适应各种各样的拍子进而将其分组，其中包括轻吉格(light jigs)，滑动吉格(slip jigs)，单拍吉格(single jigs)和三拍吉格(treble jigs)。专辑作品所用的是电子交响乐配乐，像一首电影音乐，也有人朋友会联想到加勒比海盗，震撼的配乐烘托出了高音萨克斯管独特的音乐色彩。

2.《Escualo角鲨》——Astor Piazzolla

for Alto Saxophone & Piano

皮亚佐拉很喜欢为自己乐团的演奏家“量身定做”室内乐作品，有一次他想写一首以小提琴为主的超级炫技五重奏作品献给乐队的小提琴手Paz，他觉得这位印度裔的小提琴家长得有些像他常钓的一种鲨鱼，于是，他跟Paz开了一个玩笑。他将一条小鲨鱼的头骨制成标本，挂在墙上，指着鲨鱼有着锋利牙齿的头骨对Paz说：“我为你专门创作了这首Escualo（角鲨），如果你演奏不好，我就让它把你给吃了！”最后Paz将这首节奏感极强并频繁更换节奏的8拍炫技作品演绎得出神入化，同时也成功得将这首Escualo演绎成了皮亚佐拉的传世经典。

3.《Chaconne恰空》——Jean-Denis Michat

for Soprano Saxophone & Piano

《G小调恰空》这首作品非常有张力，前面的旋律犹如柔版一样，温馨柔和，但又不是柔板，旋律仿佛从远处飘来得天籁之音一般，刚开始的乐队伴奏由低音循序渐进得，引出提琴，给提琴一种声音的释放，清晰悦耳，像少女在唱歌。维塔利的恰空每一个音符都是感情的宣泄，搅乱你的心。你可以听到愤怒，喜悦，倾诉，哀伤和李清照式的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，所有这些感情都笼罩在一种哀伤的氛围里。 宣泄感情是巴洛克艺术的特点之一，但这首曲子很容易听完被认为是浪漫主义时期的作品，作品由Jean-Denis Michat移植到高音萨克斯管与钢琴上，成为了一首非常经典的佳作。

4.《Dance of the Sugar-Plum Fairy 糖果仙子组曲》

for Soprano Saxophone & Piano

由Anna Stepanova改编

这是第二幕糖果王国的舞台剧音乐。描写舞剧第二幕王子（胡桃夹子的化身）带着小克拉蕾来到了奇妙的糖果王国，糖果仙子跳起舞蹈欢迎他们。在竖琴悦耳的伴奏上，音色迷人的钢片琴奏出温柔的旋律，表示温婉美丽的糖梅仙子的来临。（这首曲子非常特别，因为柴可夫斯基应用了音色亮丽的钢片琴做为本曲的主角，这个乐器是第一次被运用于音乐作品中，那轻巧的声音，就像美丽的糖梅仙子纤细的身影，愉快的跳着舞，编织出梦幻般的世界，带给人无限的想像空间。）作品由安娜移植到高音萨克斯管上代替了原有乐器的旋律音色，使作品成为一首耳熟能详的独奏作品，专辑音乐选用了更贴近原版的交响电子音乐，尽量的还原了作品最本质的音乐性。

5.《Four Pictures from New York》

for Saxophone & Piano

【Four Pictures from New York】

2020年8.28日录制版本

向右滑动查看乐谱

这首萨克斯管与管弦乐团协奏曲的灵感来自于纽约，因为在热爱美国及其音乐和文化的欧洲人眼中，这首协奏曲就像是一个欧洲人非常热爱美国音乐一样而为其创作的。在Dreamy dawn第一乐章中，作曲家描写了一个在灿烂的黎明时分升起的太阳，画面清澈而宁静，又十分具有现实感。第二乐章Tango Club探戈俱乐部是一个致力于研究探戈大师皮亚佐拉风格的一个地方，这段描写了阿根廷风格的探戈，节奏和旋律性是最重要的，在演奏中、欣赏中都能感受到在俱乐部中和朋友一起跳拉丁风格音乐舞蹈的感觉。第三乐章Sentimental evening多愁善感的夜晚，一首爵士乐民谣，当然这是特别为萨克斯独奏与伴奏的爵士三重奏（saxophone & bass & piano）而创作的，但事实上它是由小爵士乐队(萨克斯、钢琴、低音提琴、爵士鼓)和弦乐伴奏而发展开的。最后一个乐章Broadway night百老汇之夜描绘了令人兴奋的夜景生活，它活跃了曼哈顿闪烁的街道，巨大的和五颜六色的霓虹灯的闪光使时代广场成为了一个灯光和色彩泼墨的景象，在著名的百老汇剧院外，你住在那里，看着这景象……

演奏视频

1.《Concerto Op.59,Cyber-bird》——吉松 隆

for Alto Saxophone & Orchestra

 'Cyberbird Concerto ’（电子鸟协奏曲）寓意是网络空间中的虚拟鸟，是一种想象中的鸟。此曲由快-慢-快三个乐章组成，由管弦乐创造的宏大场景想象鸟儿在这个空间中自由飞行，越过古典、爵士、摇滚和民族的各个场景风格，到达自己灵魂的层次巅峰。这首作品是由须川展也最初演奏完成的。这首歌也是为须川展也和他原来的搭档，钢琴演奏家高木敏子(Minako Koyagi)而创作的。此曲的演奏风格偏向自由爵士的风格，具有即兴演奏的元素乐句在其中。第二乐章是挽歌，是作曲家和他的妹妹在医院彻夜未眠时里写的，当时作曲家的姐姐在手术台上与晚期癌症作斗争，她临终前说的最后一句话是：“我下辈子想当一只鸟”，所以这个作品铭刻着她灵魂的名字。第三乐章充满着鸟儿的斗志与生存态度，作品中那种不屈顽强、自由的飞翔感，通过主旋律完美表达出来，在尾声的一段自由发挥中，作品逐渐推向高潮，运用萨克斯上的各种技巧、滑音、快速的震（颤）音、大段的连续颤音，表现出鸟儿不受自然的随波逐流、顽强生存、又带有一点孤傲不羁的个人感情在其中。

2.《Seagull》——真岛俊夫

for Alto Saxoaphone & Piano

海鸥这一乐章这种梦幻又缓慢的节奏巧妙的表达了鸟儿在微风中如画一般的飞翔，自由、放松、忧郁孤独。

3.《Double Concerto》——Piet Swerts

for Soprano Saxophone & Piano

只演奏了第三乐章

这是作曲家Piet Swerts在2016为高音萨克斯、钢琴、弦乐团创作的一首协奏曲，本文选择了安娜演奏的第三乐章进行推荐，这一乐章旋律性是非常突出的，主题多次的重复，激进的弦乐像一首进行曲般推进作品的展开。

4.《Melody 旋律》——M.Skoryk

for Soprano Saxophone & Piano

      这是Myroslav Skoryk最经典的一首作品，作曲家于2020年6.1日去世于新冠感染，安娜在2018年1.10日在武汉音乐学院演出，一经演出这首作品就深受大家的赞赏，它的旋律非常的优美、感人，浓厚的感情随旋律的发展而展开，逐渐推起。

      这首Melody in A minor 乐曲在整个苏联地区都非常有名，以至于大多数人都认为这是民间传统音乐。作品充满了感人的抒情旋律，代表了作曲家灵魂的最深处。主要旋律注入了喜悦和悲伤，由独奏小提琴传达。大节奏是建立在小提琴与管弦乐队之间的对话之上的，从而导致了作品的高潮，最初的主题听起来很宽容。最后，抒情主题重新出现并结束创作。

      乌克兰作曲家Myroslav Skoryk于1938年出生在利沃夫。毕业于莫斯科柴可夫斯基音乐学院作曲系，后任教于柴院作曲系并担任系主任，他曾教过并影响了许多著名的乌克兰作曲家，例如叶夫安·斯坦科维奇（Yevhen Stankovych），伊万·卡拉比特（Ivan Karabits），奥莱·基瓦（Oleh Kyva），弗洛迪米尔·祖比茨基（Volodymyr Zubitsky）和维克多·斯蒂普尔科（Viktor Stepurko）。多年以来，他一直担任乌克兰和苏联作曲家联盟的会长。Skoryk拥有乌克兰人民艺术家的头衔，并获得了乌克兰塔拉斯·舍甫琴科国家奖，他还被授予骑士勋章和乌克兰英雄。

安娜与作曲家

5.《Scherzo》——Roberto Marino

for Soprano Saxophone & String & Paino

Scherzo这首作品也是给交响乐与高音萨克斯所创作的，献给了安娜作为克罗地亚世界萨克斯大会的展演曲，神秘而悠扬的高音旋律，像一场电影配乐般，美轮美奂。